La confrontación con uno mismo. Las emociones a flor de piel y la necesidad de escapar de ellas. La batalla entre el yo interior y el exterior así como la aceptación de lo que conforma a uno como individuo son parte de las premisas mostradas en la puesta en escena “A-mar en Fuga”.
Dirigida por Marco Vieyra y con la actuación de Isabel Piquet, la obra discurre en un monólogo que atrapa desde el principio, donde la problemática interior queda al descubierto y cada uno de los espectadores toma lo que le corresponde para añadirla a su realidad.
La escenografía, aunque mínima, ofrece todo un panorama de emociones, vivencias, pensamientos y representaciones que permiten integrarse al mundo de la protagonista, convirtiéndose ésta en el espejo de las desventuras, las venturas, las ideologías y las acciones que nos rodean en este mundo lleno de egoísmos y donde la individualidad se va perdiendo cada vez más.
Reconocido por sus trabajos como “Sod”, “Novecento”, “Circo Para Bobos” y “El Último Piso”, el director ofrece una adaptación de textos de la dramaturga española Angélica Liddell y del escritor estadounidense Chick Palahniuk (creador de la novela “The Fight Club”, que fuera llevada al cine y protagonizada por Brad Pitt y Edward Norton), rescatando la crudeza de las palabras, pero agilizándolas de tal forma que el espectador cae presa de un humor negro que arrebata y cautiva.
La interpretación de Piquer ayuda al mismo texto a ser aceptado sin fricciones, la candidez pasando por la exasperación y la sensualidad motivan al espectador a formar parte de la obra, cuando así lo requiere la actriz. Su energía queda impresa en la mente y sus palabras son asimiladas, ya sea con la crudeza de su certeza o con la gracia chispante de algo que se sabe cierto, pero que difícilmente se reconoce.
“A-mar en Fuga” es una obra de búsqueda, de reconciliación y digna de ser parte de la memoria teatral del espectador. A pesar de no encontrarse en temporada, su itinerancia y su presencia en los escenarios de la República Mexicana la hacen un suceso que no se debe de dejar escapar.
Su paso por las grandes transnacionales les ha dejado gratas experiencias y desagradables instantes, pero no reniegan de ello, al contrario agradecen su camino al lado de EMI Music México, sin embargo, la independencia los ha llamado y ahora los integrantes de Plastilina Mosh transitan por estos senderos.
Tras sacar algunos materiales con EMI, ahora Jonás y Rosso se unen al sello independiente mexicano Happy-Fi Records y se encuentran promoviendo su más reciente placa llamada “All U Need is Mosh”, motivo por el cual nos dimos a la tarea de conocer su opinión, en la pasada visita a Querétaro, México, tras su presentación en un antro de la ciudad.
Cabe una aclaración. En la mejor de las intenciones, la redacción puede cambiar un poco, debido a que muchas ocasiones los gestos y las inflexiones de la voz dan el contexto al mensaje, pero a la hora de transcribirlo puede leerse un tanto complicado, motivo por el cual les transcribo la entrevista con algunas libertades de redacción, con el único interés de hacerla más entendible.
Están sacando un material con una disquera independiente ¿qué tan independientes se sienten los integrantes de Plastilina Mosh?
“Pues, bien independientes, por cosas buenas y malas. Las cosas buenas son que, de alguna manera, podemos colocar el disco en nuevos países, podemos promocionarnos como nos gusta, como creemos que es correcto y de la forma en que debimos atacar desde hace un chingo: tocando.
“Cuando estábamos en disquera hacíamos festivales de radio, compartíamos escenario con gente, que la neta… (en este momento Jonás puso cara de desagrado), hacíamos playback y pendejadas así, salíamos en revistas que no nos gustaban y ahora escogemos lo que queremos y si no, no.
“Lo malo pero divertido, difícil pero bonito, es que tienes que hacer tu plan de marketing, tienes que ver quien te lo va a distribuir, tienes que invertirle dinero a algo a lo que antes decías: ‘mira, un nuevo disco, qué padre’. No te dabas cuenta del inversionista y lo que le metía, ahora sí. Ahora lo haces tu y si no, por ende, vamos en pérdidas y ya lo ves un poco más frío desde el negocio, pero desde el lado artístico lo ves bien limpio, bien padre.
“Pero te voy a ser sincero, no puedo maldecir, ni criticar ni echarle mierda a nuestra época en la disquera, porque sin ese tiempo ahorita no seríamos nadie. Creo que simplemente leímos la jugada, terminamos con ellos cuando teníamos que terminar, pero no nos arrepentimos ni un gramo de lo que hicimos con EMI, que fue increíblemente bien, que nos ayudaron un montón y que nos tuvieron mucha fe, y seguimos tan amigos con ellos, tanto que son ellos los que distribuyen nuestro disco…”
De hecho es lo que les iba a comentar, finalmente salieron de EMI, pero siguen con ellos…
“Fue decirles ‘carnales, sabemos que les debemos un disco, pero queremos y traemos ganas de hacer este cotorreo así y los tipos nos tenían tanta fe y tanto cariño, veían como estaba la onda, que no nos iba a poder mover, que la industria está cambiando y dijeron ‘de que se nos mueran aquí de podridos a dejarlos ir y distribuirles, pues váyanse güey…”
Mejor en otro lado, ¿no?...
“Así como palomita vuela y regresa, ¿no?...”
Precisamente hablando de esta cuestión de que la industria ha cambiado, de que se están tirando más hacia lo virtual, a la red, todo ello. ¿Cómo lo están aprovechando?, ¿qué tanto les está ayudando moverse por este lado?
“Pues bien, porque no estas tan enfocado a un solo mercado, me refiero a mercados geográficos. No es como decir: ‘voy a hacer un desmadre en México, voy a meter todo mi dinero en México’, porque hay medios que son generados mundialmente, la cuestión de la globalización y todo eso.
“Ahora dices: ‘a lo mejor ya no me tocan tanto en Telehit, pero en YouTube está hasta la madre’ y ‘a lo mejor ya no voy al DF y lleno un lugar grande, pero voy a 18 ciudades que no iba antes, a Europa, Sudamérica, Canadá y vamos a club de mil personas’, está chido, ¿no?... Es como ir cosechando un poquito, creo yo, así lo veo yo y tengo fe en eso, creo que va bien la cuestión”.
Han estado tocando con un grupo, en sus inicios se presentaban ustedes solitos, ahora ya traen un background, un back importante, ¿cómo se sienten después de todo ese tiempo de hacerlo solos?
“Mucho mejor, porque ya no tienes que explotar la imagen del Rosso y del Jonás, ¿no?
“Pues güey, si está la música, que es lo Rosso y Jonás procuran, está el hacer buenos discos, entonces, ¿por qué limitarnos a prostituirnos nada más este güey y yo en vivo?, ¿no?. Mejor tocar con otros compas que les gusta, que unos son fans, otros súper amigos, y vamos a hacer de esto algo bonito y agradable para todos, que todo mundo pueda tener una vida digna de esto y que todo mundo pueda, no sé, hacer todo lo que quería, ¿no?”
Tras esta pequeña entrevista, Jonás y los demás integrantes de la Plastilina decidieron lanzarse a un “after” para seguirla y gozar de la noche queretana, después de una presentación exitosa y en la que el público del Bajío mexicano gozó con los mejores éxitos del dueto regiomontano.
A continuación les dejo el video de “Peligroso Pop”, una de las canciones que interpretaron en Querétaro y el audio completo de la mini entrevista.
MÚSICA Véngate con My Chemical Romance Por Armando Manzo Vieyra My Chemical Romance acaba de sacar un paquete de edición limitada con el contenido de su visita a México en el 2007. El paquete contiene una USB, en forma de bala, con una versión extendida de su "Black Parade Tour" presentado en el Palacio de los Deportes el 7 de octubre del 2007, el cual incluye el nueve videos del encore set, fotografías del show y el código para descargar las canciones “Give ‘Em Hell, Kid” y “Helena”, interpretadas en vivo en formato MP3 y sin restricciones. Además viene con una edición muy especial del chaleco tipo antibalas "Venganza", del cual solamente se sacaron 5 mil piezas. El tracklist que se presenta en este paquete especial se compone por:
I'm Not Okay (I Promise)
Cemetery Drive
Thank You For The Venom
The Jetset Life Is Gonna Kill You
The Ghost Of You
It's Not A Fashion Statement It's A Deathwish
Give 'Em Hell Kid
You Know What They Do To Guys Like Us In Prison
Helena
El valor de este paquete es de 49.99 dólares (en pesos mexicanos ya no es tan fácil determinar el costo, debido a la fluctuación tan inconstante que ha tenido la moneda respecto al dólar) Este es un video de lo que se vivió el 7 de eoctubre del 2007 en el Palacio de los Deportes, tomado de uno de los tantos fanáticos que acudieron a ver al grupo:
Han pasado ya varios años desde que Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio dejaron de aparecer en las tiendas de discos, sin embargo para mayo de este 2009, el grupo liderado por Roco Pachuco ya está listo para volver con material nuevo y además tienen canal de televisión vía YouTube.
El último material discográfico que apareció de Maldita, al menos en México, fueron los "Maldita Sea Volumen 1 y 2", que fue más una recopilación de éxitos, mientras que por la parte de cds inéditos el "Mostros" fue la última producción discográfica que apareció en el mercado.
Recientemente la banda se ha presentado en eventos importantes como el Vive Latino 2008, conciertos Exa y actualmente forman parte del cartel del festival "Música para los Dioses" a celebrarse cerca de las pirámides de Teotihuacán.
Aquí les dejo el saludo y el aviso del buen Roco para todos los seguidores de los creadores de "Kumbala", "Mojado" y "Solín":
Alejándose de la fotografía elaborada, de las grandes producciones de la imagen y en un ejercicio muy personal donde muestra una parte de su intimidad, Valerio Gámez presenta su exposición fotográfica “Yo en Varias Camas” en la Galería Tina Modotti.
Queretano de origen pero avencindado en la Ciudad de México, Gámez lleva al espectador hacia el espacio de la cama que ocupa, no solo la suya sino algunas otras donde recibe el día, en un trabajo que le da frescura a su labor artística.
“’Yo en Varias Camas’, partió de que, durante 2004, hice un ejercicio fotográfico más cotidiano, había estado trabajando en fotografía acción, en cosas más elaboradas, quise darle un giro, entonces quise registrar algo más cotidiano, que retratara el día a día, de lo más próximo, casi cercano a lo aburrido e intrascendente.
“Edité e hice una selección de casi 3 mil fotografías, son autorretratos después de haber tenido relaciones sexuales en mi cama o en otras, era como retratar el espacio cotidiano. Fue como hacer un ejercicio muy personal, era buscar ese lado fresco a la foto que yo podía generar”.
En una época donde la intimidad es expuesta de las más diversas formas, Valerio señala que la proliferación de medios fotográficos ha provocado reacciones diversas en el mundo artístico.
“La proliferación de medios fotográficos provoca una doble reacción, por un lado está el público que busca cosas que no pudo o no podría tomar con su celular y otra es una reflexión en torno a la producción de la imagen, a fotografías más conceptuales, más espontáneas, menos artificiosas y que cualquiera pudo haber tomado, y por eso se convierte en arte contemporáneo”.
Estudioso de la imagen, el fotógrafo queretano asegura que una de sus influencias está en la representación que hace el individuo dentro de los chats y blogs.
“Una de mis inspiraciones es la fotografía de chat, el autorretrato que cada uno hace para subir su imagen al chat, blog, MySpace, hi5, que es tomada con su propio celular y en esos procesos digitales, toman varias, escogen y suben a la red.
“Son fotos que hablan sobre el ejercicio de autorepresentación, de ver cual es la cara o la parte del cuerpo que nos van a conectar con el tipo de intereses que queremos conseguir, digamos que en esta proliferación de la imagen es lo que me influye”.
La exposición “Yo en Varias Camas” se presenta en la galería Tina Modotti, en el vestíbulo de la Biblioteca Central de la UAQ, durante todo este mes.
La remembranza de una época de oscuridad. Un instante de la historia donde la religión opacó la luminosidad del saber y el castigo por querer convertirse en un difusor del conocimiento son los elementos que confluyen en la puesta en escena “El Pozo y el Péndulo”, que toma nueva vida en la Casa de la Cultura Dr. Ignacio Mena.
Basada en el cuento de Edgar Alan Poe, la obra cuenta la historia de un hombre que es condenado a muerte por tratar de difundir el conocimiento al que ha tenido acceso, gracias al trabajo que ha desempeñado dentro de una de las tantas bibliotecas inquisitoriales con que cuenta la iglesia católica.
El guión se enfoca más en la cuestión de la crítica a la iglesia, por su obstinación en evitar que el conocimiento del mundo llegue al pueblo y por el castigo que le infringe a todo aquel que pretende difundir lo que ha visto en los papiros y rollos de conocimiento.
El espacio es reducido, lo que permite una mayor interacción con el público asistente, quien en algún instante de la obra se vuelve partícipe de lo que sucede en el pequeño escenario.
La actuación es intensa, los gritos de angustia taladran los oídos de los asistentes, la mirada inquisidora desnuda el alma y el cuestionamiento a una fe que no se encuentra ni ayuda al deseo del hombre por obtener respuestas, provocan la reflexión sobre una verdad que es necesario aceptar.
“El Pozo y El Péndulo” se presenta de jueves a sábado a las 21 horas, la entrada es de cooperación voluntaria y las reservaciones se hacen al 442 156 8543. La casa de cultura se localiza en 5 de mayo, número 40, en el dentro de Querétaro.
“La culpa de los padres caerán sobre los hijos”, frase que encierra el dolor, el remordimiento de un hombre que busca la redención de sus actos y que en su afán de lograr el “perdón de Dios” destruye a su familia sin quererlo, es lo que muestra la cinta “Desierto Adentro” que se estrenará esta semana en los cines de la República Mexicana.
Basada en los diarios personales del filósofo danés, Soreen Kierkegaard, la cinta dirigida por Rodrigo Plá, muestra ese fanatismo religioso, la exageración de la culpabilidad y la soledad en que puede sumergirse el hombre cuando no logra perdonarse a si mismo.
Sin embargo, no es el mismo hombre quien cuenta su historia, es su sucesor quien nos cuenta cómo se da el proceso de destrucción de su familia, en un sitio desértico y en una época donde los sacerdotes y cualquier cosa que tenga que ver con la religión católica es condenado a la muerte.
La historia es contada a partir de los ojos de Aureliano, quien ve cómo su padre , “Elías”, va arrastrando a su familia a la degradación y a la destrucción motivado por el desquiciamiento de no encontrar el “perdón de Dios” y su afán de construir una iglesia que le permita estar bien frente a los ojos del “Todopoderoso”.
Todo esto enmarcado en una época donde todo aquello que tenga que ver con religión, particularmente la católica, es motivo de muerte. Sin embargo, esto solo ayuda a entender mejor la historia sin adentrarse tanto en la cuestión histórica de México.
El desierto también se convierte en un simbolismo, porque no solo es físico sino que es interno, es parte de los personajes, es la condición humana cuando es llevada al extremo del fanatismo y de la soberbia.
Tal es el impacto de la historia y la fotografía con la que se encuentra realizada que se encuentra nominada a 11 premios Ariel (lo reconocimientos otorgados por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematograficas), superando por mucho a “Rudo y Cursi” (que cuenta con ocho) y a la que compitió para estar en la ceremonia de los premios Oscar, “Arráncame la Vida”, que nada más cuenta con cinco nominaciones.
La cinta es protagonizada por Mario Zaragoza, Diego Cataño, Memo Dorantes, Eileen Yáñez y Katia Xanat, además cuenta con la fotografía de Serguei Saldivar, tiene una duración de 110 minutos y se estrena el 13 de este mes.
